Interaction of Color: 50th Anniversary Edition

Josef Albers shows what is believable about color to begin with, but the illustrations do more than prove how the interaction of different colors visibly works. It's mysterious, coming from the brain because seeing isn't done with the eyes. It's unbelievable but true when you see the proof in each illustration.

This book was a gift. The synopsis made me think the book would help her understand color theory and lead her to experiment more with her paints. She loves it.

Josef Albers was first a student, then an instructor, and finally a professor at the famous Bauhaus school of art and design in pre-war Germany. When the Nazis forced the closure of the Bauhaus in 1933, Albers emigrated to the United States where he was made head of the Black Mountain College School of Art, in North Carolina. He later joined the design faculty at Yale University. All along the way, Albers sought to extend and deepen his understanding of how people perceive color, both to use it in his own work and to teach art students about how color juxtapositions interact with human vision. With this book, he lays it all out with a set of exercises using high-quality reproductions of relatively simple color paper compositions to illustrate the effects of color interaction. The color plates are of sufficiently high quality to work quite well for anyone with normal vision. Even people with colorblindness can probably benefit from most of the illustrations and surely from Albers' lucid descriptions of the effects. What you learn will likely be useful in your work no matter whether you are a painter, printmaker, worker in stained glass, or an interior decorator. Note that this book is NOT about teaching artistic composition or technique. It is laser-focused on its subject matter -- the optical effects of color interaction. You will find no better book for this, although I would also highly recommend "The Elements of Color" by Johannes Itten (who was one of Albers' teachers and colleagues in the Bauhaus) as a fine complement to Albers' book. Get them both! There are more expensive editions of this book available, but this 50th anniversary softbound edition, which should be well within the budgets of most art students, is more than adequate for learning how colors interact.

Precioso libro. Vendedor recomendado: buen precio, embalaje en perfecto estado y entrega a tiempo.

This is a wonderful, classic book, but... to be honest, even though I've been a lifelong fan of artists like Albers, etc., this book bored me. I've kept it as a reference for the great illustrations in it, but the text...? Meh. It's worth owning, to have quick visual references to color interactions. But the text...? You may love it; I didn't.

This is an excellent book written by an acclaimed author. Read it if you are interested in color theory.

I bought this book after a lecture given at the Boston Museum of Fine Arts on color in quilts give by Gerald Roy. He then led us though the collection with comments on color combinations. The book gave me an appreciation of color use that I had not appreciated before and gave me many ideas for future quilt combinations. It also helped my appreciation of what many modern artists are doing in some of their paintings. In each of the sections of the quilt exhibit there is a modern painting which exhibits similar color effects as seen in the quilts. You have to concentrate when reading the book but it is fascinating information.

It is a very revealing way that we look at colors. It makes you wonder what you have seen in the past. He has found out a lot of things that the average looker at colors does not even realize what he is seeing. Some of the exercises require you to do them several times to grasp what he is trying to get across to you as a seer of colors. You see differently after doing what he has you do. The book is not just a read it quickly and you have what he has to say. It takes time to get trought the material, but well worth the effort.

Josef Albers’ “Interaction of Color. 50th Anniversary Edition” ist 2013 bei der Yale University Press in New Heaven und London erschienen. Das Buch ist eigentlich als Vorlage für den Kunstunterricht gedacht. In 25 Lektionen entwickelt Albers eine experimentelle Phänomenologie der Farbe. Richtig wertschätzen wird man die Schrift erst dann können, wenn man die darin beschriebenen Experimente selbst nachvollzieht. Zentrale Erkenntnis dieses Buches: keine Farbe steht für sich allein und keine Farbe erscheint so, wie sie physikalisch ist. Farben sind demnach Erscheinungen, das heißt Phänomene im wörtlichen Sinne. Sie sind so, wie sie sich zeigen. Albers These: „Color is the most relative medium in art.” (Seite 8) Das bedeutet sie zeigen sich immer nur in bestimmten Verhältnissen, sie existieren nicht an und für sich sondern immer in einem bestimmten farbigen, das heißt optischen Kontext. Musikalisch gesehen, sind Farben immer nur als Farb-Akkorde, das sind Klänge verschiedener Farben gemeinsam zu haben. Demnach erscheinen Farben immer nur in Gestalten, das heißt Zusammenhängen sich gegenseitig bedingender Elemente, wie etwa eine Melodie mehr ist als die Summe der Töne, die sie bilden. Die Musik ist eine Erfahrung in der Zeit, die sich aus der Gleichzeitigkeit und dem Nacheinander von Tönen ergibt. Farben dagegen – so Albers – sind ein Ereignis im Raum. Sie sind dabei im Vergleich zu Tönen weniger klar auszumachen. Es gibt kein Analogon zum absoluten Gehör im Bereich der Farbe. Da das Spiel der Farben unendlich komplex ist und sich aus vielen verschiedenen Spannungsbögen zusammensetzt, muss Albers den klassischen Versuchen einer Harmonielehre der Farbe eine Absage erteilen. „Again: knowledge and ist application is not our aim; instead, it is flexible imagination, discovery, invention – taste.“ (Seite 43) Er beschränkt sich darauf einige der grundlegenden Eigenschaften der Farberscheinung herauszuarbeiten. Es gibt zwar „Regeln“ für das komplexe Zusammenspiel der Farben, aber keine „Rezepte“ für dessen Gelingen. So beispielsweise das Weber-Fechner-Gesetz der Farbmischung: die linear gleichmäßige visuelle Erscheinung der Abdunkelung eines Farbtons setzt ein geometrisches (heißt: quadratisches 2,4,8…) Mischungsverhältnis voraus. Solche Regeln gelten selbstverständlich immer, sagen aber wenig über ihre mögliche Anwendbarkeit aus. Weiteres wesentliches Moment der Farberscheinung, das Albers herausstreicht, ist ihr synästhetischer Charakter. Farben regen in ihrer Wahrnehmung die Spannungspole anderer Sinnesbereiche an. Wir erfahren das Spektrum der Farberscheinungen als leicht oder schwer, warm oder kalt, trocken oder feucht, rau oder glatt. Daraus ergeben sich, aufgrund der Räumlichkeit der Farberfahrungen, präpositionale Verhältnisse. Farben treten hervor oder zurück, sinken oder steigen, es gibt ein Hinein und ein Heraus. Die Farbe ergreift uns gewissermaßen mit allen Sinnen. Josef Albers‘ „Interaction of Colors“ ist eine kurze, prägnante Einführung in das Thema der Farbe. Das Buch ist in seinen Aussagen zurückhaltend, dafür aber in seinen experimentellen Vorschlägen inspirierend. Ich sehe „Interaction of Color“ auf einer Ebene mit den Arbeiten von Kandinsky und Itten zum selben Thema.

The design is from a person on another planet, so it is tough for people on Earth to follow his structure. I decided to return the book after 2 hours moving back and forward to understand the experiment. A lot of compliments wrapped the content, which may be good to advertise, but definitely non-sense to those who are hungry to digest the concept.

Muito bom

An artists and designers “must have “” reference

Good for exploring and understanding colour