The Animal Man Omnibus (2022 Edition)
G**H
Animal man at his best and morrison too
Morrison has crafted Animal Man into a peculiar journey that proves to be a captivating and worthwhile experience. With an oxymoron of title and one of the most rare sights in comics (morrison with hair) Animal man is worth the read and undoubtedly excellent.
S**M
I love Grant Morrison's writing
This is simply the best grant morrison work ,funny,hilarious and why not,naive.beside Doom Patrol , Animal Man is a fully masterpiece of Morrison genius mind.As someone said before "this is Morrison in his finest".
A**A
Five Stars
Grant Morrison...weird trip...but heart touching and innovative!!!
O**S
Don’t take peyote on top of a mountain unless you want your family to die and to meet grant morrison
The monkey is dying
J**E
Tudo certo.
Ansioso para ler!!!
A**O
Grandioso paradigma metanarrativo.
Grant Morrison, ancora giovanissimo e non ancora pienamente affermato al pubblico (la consacrazione definitiva nel Comicdom avverrà con il quasi parallelo Arkham Asylum), partorisce dalla propria mente un ciclo narrativo geniale, pregno degli elementi che caratterizzeranno il proprio stile fumettistico. È una run fresca, moderna e brillante sotto tutti i punti di vista, in particolar modo se si pensa al che fatto che è stata pubblicata verso la fine degli anni 80.Gli elementi morrisoniani all'interno dell'opera sono evidenti; la meravigliosa metanarrazione con cui l'autore si diverte ad intrecciare l'intera trama dei 26 volumi, la continua ed innovativa (specialmente in un'epoca dove regnava il realismo assoluto in stile Moore) rottura della quarta parete, plot twist singolari e bizzarri disseminati nelle vicende da piccoli indizi premonitori inseriti con una precisione chirurgica. Non c’è solo grandissima abilità narrativa, ma anche un citazionismo intelligente, come i riferimenti fortissimi pre-Crisis (di cui Morrison ricordo essere uno dei massimi esperti, a livello di continuity), alla stessa Crisis On Infinite Earths, e le atmosfere sci-fi e weird à la Silver Age (amatissima dallo scrittore). Il tutto condito con una esplicita etica animalista/ambientalista, feroce nei confronti di un uomo che sembra avere perso totalmente il controllo del suo pianeta ospitante, forse più attuale che mai in questi anni rispetto a 35 anni fa. Di conseguenza, Buddy Baker diventa un araldo portatore delle opinioni personali dello scrittore, che unisce in maniera matura un contesto supereroistico con temi di attualità di una certa importanza.Oltre a quanto elencato, è importante anche notare il distaccamento da parte di Morrison rispetto al Revisionismo tanto in voga alla fine degli anni 80 (e che perdurerà anche negli anni 90). L'autore attua sì una forma di decostruzionismo supereroistico, ma secondo la sua visione fortemente autoriale, visione che poi sarà uno dei punti cardine del proprio e cosiddetto Morrison-pensiero: secondo Grant il fumetto come medium non dovrebbe essere espressione del realismo assoluto, quindi carico di atmosfere cupe, oscure, violenza gratuita e negatività, bensì dovrebbe inneggiare alla meraviglia, allo stupore ed alla magia che solo i comics possono offrire nel mondo della nona arte. A tal proposito, è evidente già in queste pagine antesignane la valorizzazione del Sense Of Wonder rispetto al contrapposto Grim and Gritty dell’epoca, e questo ciclo di Animal Man lo dimostra pienamente in anticipo rispetto ad altre sue opere future come, ad esempio, Flex Mentallo: After The Fact o il capolavoro assoluto All-Star Superman.Fanboyate a parte, è un'opera meravigliosa, che mi sento di consigliare a tutti e non solo ai fan hardcore dello scrittore scozzese. Il comparto artistico non è memorabile, le tavole di Chaz Truog, così come quelle dei suoi collaboratori (ad eccezione del sempre grandioso Brian Bolland alle copertine), si lasciano guardare ma non lasciano il segno. Nonostante questo piccolo difettuccio, con lo scorrere delle pagine ci si affeziona in realtà anche ai disegni e soprattutto alla narrazione, che numero dopo numero crea dipendenza e tiene incollato il lettore alle pagine.Infine, qualche considerazione personale circa l'edizione in oggetto: è meravigliosa. Robusta, solida e spettacolare a vedersi, è anche estremamente più maneggevole delle classiche bombe da 1400 pagine. Semplicemente fantastica.Un'opera consigliata vivamente a tutti, specialmente in questo gioiello di omnibus.
W**Q
Knap
Leuke omnibus een beetje "old school" tekenstijl.
A**R
I love Grant Morrison's writing
As a major metafiction nerd, I love Grant Morrison's writing, and here is where his DC tenure began - and possibly his most audacious work for the company... and this is the man who brought back Batman of Zur-En-Arrh. The issues here are a bit disjointed, but in an incredibly revealing way.The first four issues are a run commissioned by DC to find new talent from indy comics writers in the UK after the success of Watchmen. The result was a well received story that took two forgotten animal based superheroes from the 60s to create a great self contained story that rebuilt Animal Man as crusader for animal rights, who protects those creatures who he draws his powers from. This with a charming domestic angle that continues through out the run, the slow burn reveal of the would-be villain who is no longer the obscure figure he likely was in 1988, and the ending that is straight out of the EC Comics horror tradition... well Morrison is just getting warmed up.The run was a success and it continued with #5 The Coyote Gospel - one of the best single issue of any comic ever. No fooling, this issue is not only a blueprint for the rest of Morrision's Animal Man run, it is basically a microcosm of his voice and style. The gritty and the cartoonish, the narrative and the metanarrative, the old way and the new. Part Duck Amuck, part religious text - all 100% Grant Morrision.At it's center is Crafty - both pitiful and tragic, but beautiful as well. If a Wile E. Coyote come Jesus figure is ever going to make you cry, its going to be with Buddy's heartbreaking few words to the desperate creature at the revelation of his Gospel.If there is ever a religion based on comic books, The Coyote Gospel will surely be in its bible.The next two issues, are... well odd turns but telling of the comics business. They are basically two more self contained stories that barely contain Buddy, hardly intersect with him at all, and don't really belong with the rest of the book. This is summed up by Morrison in the intro pretty well - company wide crossover, waddagonnado? Invasion is one of those DC events on my list to get to, but there are a lot of pages to get through before I get to that. As stand-alone stories they are interesting, but I'm not really too familiar with the Thanagarians, so I think a lot of that issue was lost on me.The remaining issues morph from a crusade for employment, respectability, domestic stability, and animal rights into a deconstruction of narratives, comics, superheros of old and new, continuity, multiverses, and the nature of reality. The remainder of this ride is best discovered in the reading.The book itself is bound well, the colors pop off the white pages, which are strong without being too thick. I had no trouble reading these stories for the first time, and in fact I feel the single volume helped propel the story and themes better than if I had read it broken up in volumes or issues.TL;DR: Put it on your coffee table and gain serious comic book cred. Pick it up and read it to have mind repeatedly blown.
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3 days ago
1 day ago